广州饮食文化，博大精深，“食在广州”蜚声国际，广州饮食文化的繁荣，其基础当然是广州餐饮业的繁荣。广州饮食文化的繁荣有吴宗敏一份功劳。说这个话，一点也不为过。从其设计的二百多家餐饮企业在广州餐饮业的地位和代表性就可见一般，吴宗敏首先提出了餐饮空间设计与服务经济的概念，正逐步得到了广大餐饮企业主的认同和追捧。吴宗敏用他的思路，他的作品影响着广州饮食文化的发展。

吴宗敏

主题是设计的灵魂

吴宗敏又认为，主题是设计定位和设计内容表现的第一要素，是一种文化。无论其“形”如何缤纷变化，其“神”一定要融汇贯穿，在餐饮环境中让人们得到愉悦，带给人们一种文化和精神上的引导。

在餐饮空间的设计过程中，吴宗敏会根据各个不同对象的设计需求，为它们找到不同的文化主题。比如，同样是讲求休闲轻松环境的两个餐厅，他能够根据设计对象不同的经营特色，分别设计出东方情韵和碧海蓝天两个截然不同的主题。以设计主题和经营定位来区别设计对象的不同特色，这也是为什么在不到一百米内的两家互为竞争对手的餐厅，都愿意找同一个设计师的原因之一。

设计就是策划

吴宗敏认为，设计师不能单纯地“为设计而设计”，而是应该把设计融入到企业的经营策划中去，在设计的过程中穿插着企业的经营策划。设计师不仅要具备扎实的设计专业知识和对艺术的多元探索，而且还要对客户所在行业市场具有准确认识和敏锐触觉。而将设计理念和经营策划交织在一起思考，必将为设计项目带来更高经济效益。

德为设计先

一位餐饮业的老板告诉记者，最初他开餐厅的时候找到吴宗敏，想请他设计位于荔湾区某大厦负二层的一个餐厅，可当他把经营思路告诉吴宗敏，吴观看了现场后，却极力劝他放弃投资。这位老板说：“别的设计师看了现场，都极力劝我投资，并催促我尽快签订合同以便开工，而吴宗敏宁愿失去该项设计业务，也要劝我放弃投资。因为吴宗敏认为地理位置不好，开了很可能亏本，他情愿不赚钱也要对自己的客户负责。”

现在，餐饮界的行家都知道吴宗敏接单有个原则：不做任何损坏自己新老客户的事。在这个原则下，他坚持作品的原创性，不做相同或类似的设计作品；如果相距较近的，他一定会劝说客户在设计风格上和经营定位上区别开来；如在经营上有模仿以前作品的，坚决不接……

为了坚持这些职业操守，吴宗敏推掉了不少业务，可同时又让他赢得了业界的口碑。记者问在“赚钱第一”的今天，这样做会不会对自己刻薄了些？对此，吴宗敏回答：“设计师是商人，但同时还是个文化人，在这双重身份下，设计师就应该更加注重自己的职业道德。何况我还是一名大学老师，为了利益而不择手段，我不知道自己应该怎样站在讲台上面对我的学生。”